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Módulos de formación

Presentación

GESCÈNIC ofrece módulos de formación a organizaciones escénicas para optimizar sus habilidades en el campo de la gestión. A partir de un itinerario de formación global para la capacitación de gestores culturales especializados en artes escénicas, se han diseñado módulos que permiten que cada organización priorice los temas que considera de más interés y diseñe su propio itinerario de formación.

Los módulos son de corta o media duración en función de su contenido y se ofrecen en formato intensivo para facilitar la asistencia a personas que tengan que hacer desplazamientos largos, o bien extensivo para personas que vivan cerca y tengan que compatibilizar la formación con sus obligaciones profesionales.

Los grupos de formación tendrán como máximo 25 alumnos para garantizar la calidad docente.

Cada bloque de formación va a cargo de un profesor especialista. Un coordinador asegura el contacto permanente con los alumnos y la gestión de eventuales incidencias.

Los módulos están pensados para ser homologados como créditos ECTS xternos por parte de universidades del entorno. La Universidad de Barcelona, a través del programa de Postgrados en Gestión Cultural, ha participado en el diseño global de los cursos y ofrece asesoramiento en virtud de su dilatada experiencia docente en este ámbito temático.

Un crédito ECTS comporta una dedicación de unas 25 horas por parte del alumno, englobando tanto la actividad docente presencial, el trabajo dirigido y el trabajo autónomo. La docencia presencial ocupa casi un tercio del tiempo total, contando con una media de 8 horas lectivas por crédito.

Gescénic ofrece los módulos de formación en dos modalidades:

  • Oferta propia: Gescénic, a través de su socio local o entidad colaboradora, con la colaboración de una entidad universitaria, ofrece directamente como titular un curso o módulo de formación en un entorno geográfico determinado.
  • Oferta de entidades colaboradoras: Gescénic participa en la oferta formativa de una entidad colaboradora, realizando la dirección académica de la misma. En este caso el titular es la entidad colaboradora, pero la oferta formativa está homologada por Gescénic.

Relación de Módulos

Para el Especialista en Gestión Escénica, con un itinerario de formación de 20 créditos, se propone el siguiente programa de contenidos:

  1. Bases conceptuales de la gestión escénica (1,5 créditos)
    1. Las artes escénicas como hecho artístico y como sector productivo.
    2. La gestión cultural: conceptualización y ámbitos profesionales.
    3. La gestión escénica como gestión cultural especializada. Especificidad de la gestión en artes escénicas.
    4. Perfil profesional del gestor escénico.
  2. Sociología de las prácticas escénicas (2,5 créditos)
    1. Categorización de prácticas escénicas y agentes.
    2. IIndicadores de prácticas escénicas en España, Europa y la CCAA de referencia. Mapa de agentes, indicadores de actividad e indicadores económicos.
    3. Análisis de los modelos económicos vigentes.
    4. Niveles y grado de participación del sector público.
    5. Estructura de vertebración del sector.
    6. Análisis DAFO y valoración diagnóstica.
  3. Las políticas públicas en artes escénicas (1 crédito)
    1. Aspectos generales
      1. Objetivos y modelos.
      2. Niveles competenciales.
      3. Líneas de intervención e instrumentos de desarrollo.
    2. La planificación del sistema escénico en un ámbito territorial.
      1. Objetivos y metodología.
      2. El estudio de un sistema escénico territorial. Sobre el proceso de investigación social. Instrumentos de investigación cualitativa y cuantitativa. La confección de un Mapa de Recursos Escénicos. El análisis DAFO. Aproximación diagnóstica al sector.
      3. La elaboración de propuestas. La planificación como diseño de sistemas virtuales. La planificación como herramienta de optimización de la gestión. Definición de líneas estratégicas. Propuesta de medidas. La confección de un calendario de implementación.
      4. El Observatorio Escénico como instrumento de conocimiento y evaluación. Establecimiento de un sistema de indicadores. Modelo de funcionamiento.
  4. Marco jurídico (1 crédito)
    1. Legislación laboral
    2. Legislación sobre recintos
    3. Otros elementos del marco legislativo
  5. Técnicas de gestión en artes escénicas (13 créditos)
    1. Planificación y gestión de organizaciones escénicas (2,5 créditos)
      1. La planificación estratégica de organizaciones escénicas. Las organizaciones escénicas: tipología y características. Consideraciones sobre las estrategias de los sistemas naturales. Definición de la estrategia global: Posicionamiento en un mercado, definición de los productos y servicios, definición de atributos y factores de identidad, definición de la forma jurídica, análisis de previabilidad.
      2. La planificación operativa. El plan de operaciones: Localización, infraestructuras, utillaje y existencias; proceso de producción: protocolización; el equipo humano: plantilla y organigrama, modelos de gestión. El plan financiero: Elaboración de un plan de inversiones y de un CEP, fuentes y modelos de financiación, patrocinio y mecenazgo, fiscalidad de las organizaciones escénicas, análisis de viabilidad económica. El plan de marketing: Especificidad del marketing artístico, análisis del mercado: estudio de públicos y competencia, la creación de un SIM, el programa de marketing: precios, distribución y comunicación
      3. La gestión de organizaciones escénicas. Gestión de recursos humanos: Dirección de equipos: las habilidades directivas, sistemas de información interna, formación continuada, estrategias de motivación, técnicas de reuniones, técnicas de negociación. Gestión de recursos económicos: El patrimonio: el balance de situación, las variaciones patrimoniales: la cuenta de resultados, la tesorería, el sistema contable. Organización personal: La organización del tiempo, la organización del espacio, las herramientas: informática y telefonía, documentación y sistemas de archivo.
    2. Producción y distribución de espectáculos (3 créditos)
      1. El proyecto escénico. Génesis y desarrollo del proyecto. Análisis de previabilidad.
      2. Aspectos generales de la producción de espectáculos. La producción como proceso en equipo. La planificación como diseño del escenario óptimo.
      3. El plan de operaciones. Desglose y calendarización de tareas. El equipo humano.
      4. El plan comercial. Análisis del mercado. Sistema de distribución: temporadas y giras. Sistema de precios. Plan de comunicación.
      5. El plan financiero. El presupuesto de producción. Previsión de ingresos y gastos de explotación. La cuenta de explotación previsional (CEP). El sistema de financiación. Coproducciones y cuentas en participación. Solicitud de ayudas institucionales. Patrocinios. Análisis de viabilidad económica.
    3. Programación y gestión de recintos escénicos (2,5 créditos)
      1. Los recintos escénicos: conceptualización y tipología. La elaboración del programa funcional. La planificación como diseño del escenario óptimo.
      2. La programación de recintos escénicos. Modelos y criterios de programación. Análisis de experiencias.
      3. La gestión de recintos escénicos. Gestión y mantenimiento de las instalaciones. El plan de usos. Gestión de recursos humanos. Gestión de recursos económicos.
      4. Márketing aplicado a recintos escénicos. Singularidad del marketing escénico. Componentes de un modelo de Marketing. La segmentación del mercado. Los comportamientos del consumidor. Desarrollo de un Sistema de Información de Marketing (SIM). Desarrollo de un Programa de Marketing.
    4. Estudio de públicos y desarrollo de la participación (2 créditos)
      1. Los públicos escénicos. Conceptualización. El interés por el mercado. Los públicos: quiénes son y qué les interesa.
      2. Caracterización de la demanda. El interés como motor de la acción. Interés y satisfacción de necesidades. Comportamientos del espectador. Potenciadores, resistencias y barreras a la participación. Cuadro de categorías motivación/participación.
      3. El estudio de públicos escénicos. Metodología. Variables de segmentación (socio demográficos, asiduidad, intereses escénicos, beneficio buscado). Indicadores. Sistematización de información generada por el sistema de gestión. La consulta directa al mercado: técnicas cualitativas y cuantitativas. Análisis de datos y conclusiones. La creación de un SIM. Descripción y análisis de estudios realizados.
      4. El estudio de no públicos. De los estudios de públicos a los estudios de participación. Las encuestas de hábitos y prácticas culturales. Variables de las prácticas culturales: entorno familiar, sistema educativo, hábitat cultural y otras. Análisis de algunas experiencias.
      5. Estrategias de desarrollo de la participación. Estudios de participación orientados al desarrollo de públicos. Estrategias de incremento de demanda. Estrategias educativas de creación de intereses escénicos. Estrategias sociales de arraigo. Estrategias de incremento de valor. Estrategias de incremento y diversificación de la oferta (programación). Estrategias de incremento de intercambios (consumo). La política de precios. El plan de comunicación. Neutralización de resistencias. Estrategias de vinculación de públicos: las agrupaciones de consumidores. Estrategias de creación de nuevos públicos. Conseguir una primera vez. Los clústeres o nódulos culturales y de ocio. Análisis de experiencias.
    5. Financiación de proyectos y análisis de viabilidad (1 crédito)
      1. Elaboración de un plan de inversiones y de un CEP.
      2. Fuentes de financiación. Ayudas públicas finalistas. Financiación pública recuperable. Créditos bancarios. Patrocinio y mecenazgo. Cuentas en participación. Coproducción.
      3. Modelos de financiación. Sector público. Sector mercantil. Tercer sector.
      4. Fiscalidad de las organizaciones escénicas.
      5. Análisis de viabilidad económica.
      6. El análisis de previabilidad global de un proyecto. Análisis de viabilidad económica. Indicadores de viabilidad y definición del riesgo. Análisis de casos.
    6. Escenotécnia (2 créditos)
      1. Aspectos generales de escenotécnica.
      2. La elaboración de un proyecto escenotécnico. Objetivos. Criterios. Análisis de necesidades funcionales. Tecnología disponible.
      3. Análisis práctico de experiencias.
  6. La elaboración de proyectos escénicos (1 crédito)
    1. Génesis y desarrollo de un proyecto artístico.
    2. Confección de un plan operativo y de financiación.
    3. La presentación de proyectos escénicos.

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